Fundraising 3.13
Gili Tal,
Untitled (Small Fridge), 2023
Impression jet d’encre sur papier, cadre à pinces
21 x 29 cm
Édition de 5 + 2 É.A., signée et numérotée
Courtesy image : l’artiste et Galerie Buchholz, Berlin/Cologne
C’est en 2015 que Gili Tal a réalisé une première série de photographies de réfrigérateurs à porte vitrée. Chacun plus ou moins remplis, de boissons en canettes, bouteilles, etc. Imitant les stratégies de vente au détail conçues pour véhiculer l’idée d’abondance – produits poussés à l’avant des étagères, étiquettes visibles de l’extérieur –, certains des réfrigérateurs mobilisent les quelques produits restants pour dissimuler l’existence d’une profonde pénurie. D’autres brouillent la frontière entre l’usage et l’échange, mélangeant les articles destinés à la vente aux clients avec ceux destinés à la consommation à domicile, ou simplement au stockage sur les lieux de travail Les réfrigérateurs deviennent un moyen de tester jusqu’où cette fonction de « présentation » peut aller tout en dissimulant les lectures habituelles, comme une autre sorte de glaçage. La constellation particulière de chaque réfrigérateur évolue au fil du temps, l’artiste ajoutant et retirant des objets. Cette photographie, prise au cours d’un tel processus, crée une nouvelle histoire en soi, un nouveau petit réfrigérateur, en quelque sorte.
1000 euros + shipping
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Fundraising 3.12
Jessica Stockholder,
Car’s foil folly, no line, 2024
Sérigraphie
31 x 31 cm
Édition de 16 + 4 É.A., signée et numérotée
J’ai réalisé/écrit ce travail à la toute fin de l’épidémie.
Je pensais à la forme dans la poésie. A la manière dont les mots sonnent. Ici j’ai utilisé une grille. C’est un recueil de mots, mais c’est aussi une forme visuelle, et un ensemble de relations de couleur. Il s’agit vaguement d’une voiture, d’un conducteur ou d’une conductrice, d’un accident, du mouvement de la voiture, de la sorte de désir intégré à la surface de la voiture, de l’endroit où la voiture roule, de ce qui peut arriver en conduisant.
—Jessica Stockholder
500 euros + shipping
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Fundraising 3.11
Heji Shin,
Angel Energy 3, 2019
Impression jet d’encre
96, 5 x 71,1 cm
Édition 1 sur 3 + 2 É.A. (encadrée)
Courtesy image : l’artiste et la galerie Reena Spaulings, New York/Los Angeles
Cette pièce d’Heji Shin fait partie d’une série de cinq images composées Angel Energie 1-5, présentées à Gaga & Reena Spaulings Los Angeles en novembre 2019. « Shin y place des photos d’enfants humains sur la poitrine produite numériquement de Jedy Vales, une “ambassadrice de marque” générée par ordinateur pour le site web YouPorn, et conçue comme une compilation des traits de caractère les plus recherchés par les utilisateurs. Dans les tirages de Shin, elle apparaît sous plusieurs formes différentes, toutes de race blanche […] Jedy Vales est en d’autres termes un fantasme malléable sur une niche précise, représentant une moyenne statistique de désirabilité. Les bébés sont un ajout ironique, qui la transforme en une marque déposée de féminité. »
Travis Diehl , « Fake Kardashians and CGI Porn Stars: Heji Shin’s “Angel Energy”», Art in America, 20 février 2020.
Price on demand
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Fundraising 3.10
Marc Kokopeli,
It's Show Time, 2024
Papier électronique, puce horloge temps réel, batterie en lithium, plastique, ruban adhésif en tissu
19,1 x 13,4 x 2,5 cm
Édition de 20 + 4 É.A., avec un certificat
Chaque jour, écran après écran, un message adressé à l’observateur ou observatrice se délite lentement, révélant in fine son objectif. Le ou la dactylographe automatique réitère un « savoir » su, encore et encore. Selon les normes de la sténographie, ça ne devrait prendre que quelques secondes, cette pièce prend six semaines.
500 euros + shipping
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Fundraising 3.08
Hélène Fauquet,
Creepers, 2024
Impression UV sur papier intissé
Format US One Sheet
101,5 x 68,2 cm
Édition de 10 + 2 É.A., signée et numérotée
De la taille d’une affiche une-feuille (‘One-Sheet’), le format typique des affiches de cinéma américaines, cette impression en édition limitée réinterprète l’affiche iconique du classique de l’horreur de Dario Argento, Creepers (1985), aussi intitulé Phenomena. Jennifer Connelly, qui incarne le rôle principal, est représentée avec des éclaboussures de peinture électronique, tendant vers le spectateur sa main élégamment manucurée, apparemment sans crainte, tout en offrant un essaim d’insectes bourdonnant.
500 euros + shipping
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Fundraising 3.07
Ei Arakawa-Nash, Kerstin Brätsch, Nicole Eisenman, Laura Owens,
Untitled (exquisite corpse), 2023
Impression quadrichromie recto/verso sur papier couché mat 250 g.
59,4 x 84,1 cm
Édition de 12 + 8 É.A., avec un certificat
En septembre 2022, quatre artistes ont organisé A Maze Zanine, Amaze Zaning, A-Mezzaning, Meza-9 à la galerie David Zwirner Gallery à New York pour collecter des fonds destinés à Performance Space New York. Ce poster double-face de cadavre exquis fut offert en cadeau au galeriste, qui est né sous le signe du Scorpion.
500 euros + shipping
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Fundraising 3.06.1
Marie Angeletti,
Get Back 01, 2024
Get back 01
Impression jet d’encre
50,8 x 90,2 cm
Édition de 10 + 2 É.A.
Signée et numérotée
Ces quatre photographies sont des prises de vue d’une scène de Get Back (2023), une série télévisée documentaire qui porte sur la réalisation de l’album des Beatles de 1970 Let It Be. Elle s’appuie en grande partie sur les séquences et le matériel audio enregistrés pour un autre documentaire au sujet de l’album de Michael Lindsay-Hog (1970).
400 euros + shipping
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Fundraising 3.06.2
Marie Angeletti,
Get Back 02, 2024
Get back 02
Impression jet d’encre
50,8 x 79,2 cm
Édition de 10 + 2 É. A..
Signée et numérotée
Ces quatre photographies sont des prises de vue d’une scène de Get Back (2023), une série télévisée documentaire. Celle-ci porte sur la réalisation de l’album des Beatles de 1970 Let It Be et s’appuie en grande partie sur les séquences et le matériel audio enregistrés pour un autre documentaire au sujet de l’album de Michael Lindsay-Hog (1970).
400 euros + shipping
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Fundraising 3.06.3
Marie Angeletti,
Get Back 03, 2024
Get back 03
Impression jet d’encre
50,8 x 82,2 cm
Édition de 10 + 2 É.A.
Signée et numérotée
Ces quatre photographies sont des prises de vue d’une scène de Get Back (2023), une série télévisée documentaire qui porte sur la réalisation de l’album des Beatles de 1970 Let It Be. Elle s’appuie en grande partie sur les séquences et le matériel audio enregistrés pour un autre documentaire au sujet de l’album de Michael Lindsay-Hog (1970).
400 euros + shipping
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Fundraising 3.06.4
Marie Angeletti,
Get Back 04, 2024
Get back 04
Impression jet d’encre
50,8 x 82,8 cm
Édition de 10 + 2 É.A., signée et numérotée
Ces quatre photographies sont des prises de vue d’une scène de Get Back (2023), une série télévisée documentaire qui porte sur la réalisation de l’album des Beatles de 1970 Let It Be. Elle s’appuie en grande partie sur les séquences et le matériel audio enregistrés pour un autre documentaire au sujet de l’album de Michael Lindsay-Hog (1970).
400 euros + shipping
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Fundraising 3.05
Bernadette Van-Huy,
Mirror Stage, 2023
Impression sur papier photo mat avec un ajout de marques en peinture acrylique grise sur chaque édition
21 x 28 cm
Édition de 10 + 2 É.A., toutes les éditions sont uniques
Signée et numérotée
Quand on se regarde dans un miroir, cette image spéculaire, clarifiante est différente, apportant quelque chose qui nous fait défaut. Et… l’art n’imite pas la vie, c’est une version améliorée – entre un art et son artiste, une nouvelle force jaillit du premier vers ce dernier. Et… un énoncé sorti de l’enceinte performera un flux inversé.
Merci à la galerie Greene Naftali
500 euros + shipping
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Fundraising 3.04
Henrik Olesen,
Hey Restless, 2023
Sérigraphie sur carton de 3 mm, peinture acrylique, encre à base d’eau, laque
29,7 x 42 cm
Édition de 10 + 2 É.A., chaque édition est unique, signée et numérotée
Image courtesy of the artist and Galerie Buchholz, Berlin/Cologne.
S’inspirant d’une série d’expositions récentes dans les galeries Buchholz, dépendance et Reena Spaulings en 2020-22, cette édition limitée est un ensemble de sérigraphies où des motifs récurrents, certains déjà utilisés précédemment, apparaissent avec des légères variations : un estomac, un clavier, quelques fermetures éclairs, des prises électriques, des vis, un clou, trois brosses à dent différentes, et diverses clefs USB. Ils ont quelque chose à voir avec les idées de digestion et d’excrétion d’énergie/information, de sexe, circulation, déchet, pollution, connectivité technologique et agitation.
1000 euros + shipping
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Fundraising 3.03
Wade Guyton,
Untitled (MAY, Friday, March 17, 2023 Last Update), 2023
Impression jet d’encre Epson DURABrite sur 5 ou 6 feuilles de papier à en-tête
21 x 29,7 cm (8.3 x 11.7 in.)
Édition de 50 + 10 É.A.
Signée au dos de la dernière page de chaque série
(WG5530)
L’édition consiste en une impression sur 5 ou 6 pages de la Une du site du New York Times sur le papier à en-tête de May. Comme l’édition a été imprimée au cours d’une journée, l’horodatage ainsi que les principaux titres changent. Chaque édition est signée et numérotée. Deux versions précédentes de cette édition ont été réalisées par Wade Guyton en 2012 et 2017 ; dans cette dernière version, le papier à en-tête a été mis à jour avec la nouvelle adresse du bureau de May.
1000 euros + shipping
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Fundraising 3.02
Mimosa Echard,
Conjonctivite, 2023
16 x 16 cm
Édition de 10 + 2 É.A., avec un certificat
Soucoupe en porcelaine émaillée imprimé Les Nymphéas de Claude Monet, micro-billes de verre pour décoration sur ongle, perles en verre, ampoule « antistress-nature et santé », oxyde de fer, faïence, émail jaune d’or.
500 euros + shipping
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Fundraising 3.01
Justin Caguiat,
Acorn Children 1, 2, 3, 2023
Gouache sur papier
22,9 x 30,5 cm
Trois dessins signés et numérotés
Image courtesy of the artist and Greene Naftali, New York.
Les enfants glands roulent lentement sur les sols des champs et des forêts, descendent d’une colline, une créature est née, ils ont grandi, en trouvent une autre, et s’embrassent au bord de la rivière, dans la forêt, par une nuit de clair de lune il y a une orgie, etc. Tout ça fait partie d’un livre pour enfant japonais. L’histoire n’a pas de sens, et elle semble inappropriée. J’étais déshydraté et ma pisse au matin avait la même teinte vive que les peintures que je venais de peindre. Comment quelque chose d’aussi coloré pouvait sortir de mon corps, est-ce que j’étais malade ?
sold out
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Fundraising 2.06
Michael Krebber,
Untitled, 1, 2, 3 and 4 , 2019
Quatre dessins encadrés, signés et numérotés
22,9 x 6 cm, crayon
et
15,2 x 22,9 cm, stylo à bille
15,2 x 22,9 cm, crayon, stylo à bille, aquarelle
15,2 x 22,9 cm, crayon, stylo à bille, aquarelle
Image courtesy of the artist and Greene Naftali, New York
sold out
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Fundraising 2.05
Amelie von Wulffen,
Granny Smith, 2018
Céramique émaillée, env. 10 x 10 cm,
chaque pièce faite main par l’artiste
Édition de 10 + 4 É.A., signée et numérotée
Pour l’édition Granny Smith, Amelie von Wulffen s’est tournée vers l’étrange culte des petites sculptures: ces créatures mignonnes et triviales que l’on trouve sur les rebords de fenêtres et sur les commodes. Cependant, malgré leur compacité, ces petites figures présentent une sorte d’animisme, un charme étrange qui transforme la pièce en un décor grotesque. C’est ce surréalisme du minuscule qui est exploré par les modestes compagnons de von Wulffen. L’édition est basée sur la série This is How It Happened de von Wulffen. Dans ces œuvres l’artiste présente des scènes de la vie contemporaine, des paraboles des mœurs du monde de l’art, des récits de désolation et de délire. Les protagonistes de la série sont des légumes ou des fruits et l’un d’entre eux, la pomme verte de mauvaise humeur, a maintenant migré des médiums, elle est passée de la parodie de la peinture à la figuration décorative. Fidèle à son mode allégorique, von Wulffen a donné à chacune des figures un caractère propre, se référant ainsi à l’intimité domestique de ces objets et à l’anxiété et à l’étrangeté qui accompagnent la vie privée.
1500 euros + shipping
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Fundraising 2.04
Marina Pinsky,
Police Line, 2018
Ruban jacquard, livré dans une boîte
600 x 5 cm
50 + 10 É.A. (50 m + 10 m)
Signée et numérotée
Police Line se compose d’un ruban en jacquard de soie, long de 60 mètres. Le design qui sert de motif a été reconstitué à partir d’un fragment trouvé à Bruxelles, dans la rue où habite l’artiste. Le tissage jacquard a été produit en France par le fabricant Neyret, le revers reprend ses couleurs et son texte, de manière inversée. La société Neyret est une fabrique de rubans fondée en 1825 par M. Antoine Bizaillon. Lorsque celui-ci décide de prendre sa retraite, ses enfants sont si jeunes, qu’il vends sa petite entreprise à un collègue, Jean-Baptiste Neyret (1825-1889). Neyret élargit alors son activité en fabriquant des rubans pour des décorations officielles, des rubans de marque à utiliser par les fabricants sur leurs vêtements ainsi que textiles reproduisant des œuvres de Paul Tavernier, Jacques-Louis David, Rosa Bonheur et bien d’autres. Après la Première Guerre mondiale, la société produisit une série populaire de cartes postales en soie tissée représentant des bâtiments en flammes.
Cette édition est vendue au mètre.
250 euros (1 m) + shipping
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Fundraising 2.03
Till Megerle,
Untitled, 2018
Risographie, 42 x 29,7 cm
Éditions de 10 + 2 É.A. chacune
Numérotée et signée au dos
Cette édition limitée consiste en une impression risographe, en deux versions différentes, l’une en noir et la seconde dans un brun délavé, reproduite à partir d’un dessin original fait au stylo-feutre et au crayon. La composition dépeint l’interchangeabilité des rôles de dominance, faisant allusion à la dynamique sociale enchevêtrée et aux complications corporelles non concluantes. Ici, trois personnages reliés entre eux prennent forme, un cercueil anthropomorphe dominé par une figure et son double. Ils coexistent dans une relation autodestructrice qui semble permettre leur formation et leur être.
400 euros each + shipping
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Fundraising 2.02
Morag Keil,
You, Me and CCTV - posters from my Instagram, 2018
C-print
A2 (42,0 x 59,4 cm)
Édition de 25 + 5 É.A.
Signée et numérotée
Cette affiche en trompe-l’oeil est un collage réalisé à partir d’images du compte Instagram personnel de l’artiste. Re-assemblées et photoshopées dans l’image du cadre d’une fenêtre, le photomontage fonctionne comme un espace de projection, une fenêtre symbolique, qui donne sur un extérieur urbain sombre et psychédélique. L’œil au centre est surmonté d´un curseur de souris. Puisqu’il est regardé de derrière l’écran, il renverse la notion de point de vue et interroge, entre autres, l’idée de narcissisme, de voyeurisme et celle d’être surveillé.
300 euros each + shipping
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Fundraising 2.01.02
Richard Hawkins,
He thought the pictures were ghosts, 2, 2018
Impression digitale, avec une imprimante HP digital inkjet,
papier 130 g/m2
59,4 cm x 84,1 cm
Edition temporellement limitée : disponible seulement jusqu’au 30 juin 2019
Dans l’affaire Kurim en République Tchèque, à présent assez célèbre, le jeune Ondrej Mauerova a été hospitalisé après avoir été libéré de la chambre cadenassée où sa mère l’avait enfermée. Traumatisé par des abus et des privations, il devint effrayé par les images qui ornaient les murs de la chambre d’hôpital, les prenant pour des fantômes.
Autre chose, les échelles des collages ont traditionnellement été limitée aux origines des matériaux qui les composent : images format A1(25cm x 20cm), magazines, catalogues etc. –Mimmo Rotella est une exception. En voulant augmenter la taille de mes collages et en même temps, explorer de nouvelles innovations dans les technologies d’impression (permettant des impressions peu onéreuses, des tirages plus faibles qualité comparable aux posters en offset), j’ai été amené à réaliser ces pièces — l’une d’entre elle est une ode à la peintre Molly-Zuckerman Hartung.
not available
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Fundraising 2.01.01
Richard Hawkins,
He thought the pictures were ghosts, 1, 2018
Impression digitale, avec une imprimante HP digital inkjet,
papier 130 g/m2
59,4 cm x 84,1 cm
Edition temporellement limitée : disponible seulement jusqu’au 30 juin 2019
Dans l’affaire Kurim en République Tchèque, à présent assez célèbre, le jeune Ondrej Mauerova a été hospitalisé après avoir été libéré de la chambre cadenassée où sa mère l’avait enfermé. Traumatisé par des abus et des privations, il devint effrayé par les images qui ornaient les murs de la chambre d’hôpital, les prenant pour des fantômes.
Autre chose, les échelles des collages ont traditionnellement été limitée aux origines des matériaux qui les composent : images format A1 (25cm x 20cm), magazines, catalogues etc. – Mimmo Rotella est une exception. En voulant augmenter la taille de mes collages et en même temps, explorer de nouvelles innovations dans les technologies d’impression (permettant des impressions peu onéreuses, des tirages plus faibles qualité comparable aux posters en offset), j’ai été amené à réaliser ces pièces — l’une d’entre elle est une ode à la peintre Molly-Zuckerman Hartung.
not available
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Fundraising 1.13
Josef Strau,
No Title, 2017
Plaque d’étain avec fils de soudure et poster imprimé à jet d’encre
Plaque d’étain, environ : 81 x 50 cm (grossièrement coupée)
Chaque pièce est unique
Poster : 42 x 59 cm
Édition de 7 + 2 É.A., signée au dos
Cette édition est réalisée à la main par l’artiste qui a manipulé une plaque d’étain avec des outils manuels et un matériel de soudage. Les plaques sont découpées avec quelques trous, qu’il réassemble ensuite. La pièce est accompagnée d’un mode d’emploi, présenté sous la forme d’un texte-poster disposé dans la nouvelle signature de l’artiste qui prend la forme de larmes.
En relation avec l’éternelle incompatibilité, pour l’artiste, de combiner le texte et l’image/objet, la plaque a été achetée dans un magasin d’art populaire mexicain, destinée à la fabrication d’icônes en étain qui font la distinction entre les images interdites de la vie terrestre sensuelle et les pièces découpées qui exposent les objets et les corps sacrés représentés dans l’icône traditionnelle. Mais l’artiste fait un pas en arrière et referme les trous de la plaque afin de rendre impossible le regard, même vers l’image sacrée potentielle, pour essayer de réexaminer les motivations de l’iconoclasme. Dans sa première édition limitée pour la revue May, Strau avait créé un voile qui pouvait être utilisé par le collectionneur pour couvrir le visage ; cette seconde et nouvelle édition veut créer une sorte de voile pour notre mauvais emploi des images, peut-être pour couvrir des images séculaires ou plutôt toutes les images qui entourent les collectionneurs, afin de ne pas seulement protéger l’image mais plus encore le regard du spectateur.
1800 € + shipping
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Fundraising 1.12
Paulina Olowska,
Seduction, 2017
Impression « giclée »
29,7 x 45 cm
Édition de 25 + 5 É.A., numérotées et signées
Cette édition est une impression giclée composée d’une femme soulevant son t-shirt blanc pour montrer ses seins, une image extraite du film de Jean-Luc Godard, Sauve qui peut (la vie), et de l’une de mes images favorites de Ulrike Ottinger Absinth (Tabea Blumenschein). L’idée de cette pièce est de révéler que, pour les femmes, montrer leurs seins est un moyen d’obtenir ce qu’elles veulent. Montrer ses seins peut être vu comme un acte de prostitution et un expédient rapide pour les femmes artistes. Pourrait-on aller jusqu’à dire que l’art produit par les femmes est une forme de prostitution ? Cette femme sur la photographie, pour moi, ressemble à la jeune Alina Szapocznikow. J’ai pensé à Alina en faisant un collage pour sa première rétrospective d’envergure au Royaume-Uni à la Hepworth Wakefield gallery. Le collage se réfère à ma recherche de la muse féminine agissante, une punk. Ce n’est pas seulement la muse qui inspire, mais celle qui prend les rênes, et qui les contrôle – quelquefois, en dernier recours, en soulevant son t-shirt. Pour moi, des femmes comme Ulrike Ottinger, Emmy Hennings, Pauline Boty ou Alina Szapocznikow sont devenues les modèles d’une position dominante, sachant manœuvrer dans une société masculine, et faire des formes de séduction l’un de leurs outils pour réaliser leurs désirs. Seduction en est une forme de narration.
800 € + shipping
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Fundraising 1.11
Maggie Lee,
Magnetic Poem, 2017
Magnets faits à la main
Copie laser, magnets, paillettes
Dimensions variables
Édition de 30 + 6 É.A.
Ensemble de vingt magnets faits à la main qui peuvent être disposés sur un réfrigérateur ou une surface métallique pour composer une poésie magnétique, comme celle-ci par exemple :
Breaking up with the one you love
Making up with the one you love
The diary of a city goil
Put on headphones and go for a walk
6am glitter mix
Be Classic,
Classique!
An aperol spritz in the fog high rise
Walking in puffy sandals
How life to be lived
Exotica
For making sentences
250 € + shipping
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Fundraising 1.10
Yngve Holen,
Trade, 2017
Impressions sur métal
41 x 30 x 10 cm
Édition de 10 + 4 É.A. avec certificat
Cette édition de l’artiste germano-norvégien Yngve Holen est un « autoportrait en porte », qui montre les chefs d’Etat de ses pays d’origines, la chancelière Angela Merkel et la première ministre Erna Solberg. Elles tiennent chacune d’un côté la portière d’une voiture allemande fabriquée à partir d’aluminium norvégien, leur image imprimée et découpée dans le même matériau, embrassant la même cause dans une posture bilatérale.
800 € + shipping
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Fundraising 1.09
Dominique Gonzalez-Foerster,
Marlene & Franz, 2017
Deux tirages couleur, 10 x 15 cm chaque,
avec une note d’accrochage
En collaboration avec Giasco Bertoli
Édition de 8 + 2 É.A., numérotées et signées
Cette édition est composée de deux photographies, signées au dos, à la manière des portraits d’acteurs-trices des studios de cinéma d’avant-guerre. Depuis quelques années, DGF réalise des « apparitions » de personnages de fiction de la littérature ou du cinéma, en se transformant elle-même. Et il semble qu’elle ait commencé après sa rencontre avec l’écrivain Enrique Vila-Matas qui l’a transformée une fois en personnage de fiction dans un de ses romans (Dublinesca). A l’occasion d’une conférence de l’écrivain au Collège de France en 2017, elle apparaît comme Franz Kafka accoudée sur un bacon de l’amphithéâtre, puis reparaît en Marlene Dietrich, accompagnée d’une de ses chansons. Les deux apparitions la révèlent dans des costumes d’homme en noir et blanc, une allusion à une remarque d’une lectrice de Roberto Bolanō, qui a écrit dans son blog, selon Vila-Matas, qu’ « il n’y a pas de nuit où la vermine ne change pas et Kafka ne nous rappelle à chaque fois une femme différente à chaque transformation. Hier il est devenu Marlene Dietrich ».
800 € + shipping
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Fundraising 1.08
Mathieu Malouf,
Lärs Friëdrïch, 2017
Impression 3D full color sandstone, 17,5 x 7 cm
Édition de 20 + 2 É.A. avec certificat
Cette édition limitée est une figurine réalisée avec la technique d’impression 3D full color sandstone représentant le galeriste Lars Friedrich. Créée en 2011 à Berlin, la galerie Lars Friedrich a montré le travail de l’artiste à trois reprises. L’édition a été produite à partir d’un scan du corps du galeriste réalisé le 13 septembre 2017. Une première version avait été réalisée en 2014 pour May.
800 € + shipping
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Fundraising 1.07
Heimo Zobernig,
Untitled, 2017
Sérigraphie sur papier bristol 320 gr.
59,4 x 42 cm
Édition de 50 + 10 É.A., numérotées et signées
Cette sérigraphie repose sur un principe de superposition de lettres souvent utilisé par Heimo Zobernig et appliqué ici aux lettres du mois de Juin (June) avec quatre niveaux de gris en référence au nom de la revue (May) et plus généralement, à la manière de nommer une revue en référence à des moments historiques (comme October). L’usage du caractère moderniste Helvetica (Helvetica Neue 95), signature caractéristique de l’oeuvre de l’artiste depuis la fin des années 1980, produit un motif géométrique, tendant vers le monochrome. Le noir est obtenu par la superposition des différentes couches de noir « transparent ». Une première version de cette édition avait été produite en 2009 par Zobernig avec les lettres de la revue May dans deux typographies, celle de l’artiste (Helvetica) et celle de la revue (Bodoni).
500 € + shipping
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Fundraising 1.06
Martha Rosler,
Untitled (Backyard Laundry I), 2017
C- print
40 x 18 cm
Édition de 50 + 10 É.A., avec un certificat
Une scène panoramique estivale de lessive dans une cour en ville, mettant en scène une sélection colorée de sous-vêtements, inévitablement, genrés. L’image des vêtements séchant au soleil, dans un environnement privé et verdoyant, évoque le travail des femmes et leurs corps, et transmet en silence le passage du temps et d’autres processus naturels – en quelques sorte clos et contraint par le format étroit de la photographie. La photo, prise dans le milieu des années 1990, s’inscrit dans la continuité des courts-métrages de Rosler Backyard Economy I et II réalisés en 1974, montrant la cour de l’immeuble comme un lieu de travail en contrepoint de la nature et en offrant une version féministe de l’économie domestique.
800 € + shipping
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Fundraising 1.05
Seth Price,
Existence of the Dark Hippie (1), 2017, from the serie, existence of the Dark Hippie (1) (2), (3), (4) and (5)
Acrylique et encre sur impression à jet d’encre
38,7 x 27,9 cm
Chaque édition est unique
Seth Price a apparemment essayé d’élaborer une nouvelle idée de ce qui se passe lorsque toute la surface de la peau humaine est faite d’une molécule épaisse : combien de surface donnée pour une surface plane ?
sold out
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Fundraising 1.04
Wade Guyton,
Untitled, 2017
Impression jet d’encre Epson DURABrite et impression sur papier à en-tête
quatre pages
21 x 29,7 cm chacune
Édition de 50 + 10 É.A., numérotée et signée (WG4272)
L’édition consiste en une impression de quatre pages de la Une du site du New York Times sur le papier à lettres de May. Comme l’édition a été imprimée en une journée, l’horodatage a changé, ainsi qu’éventuellement les grands titres actualisés tout au long de la journée. Chaque édition est signée et numérotée. Une première version de cette édition avait été produite par Wade Guyton en 2012, elle a été mise à jour avec la nouvelle adresse des bureaux de la revue.
sold out
Pour commander cette édition, merci de contacter editions@mayrevue.com
Fundraising 1.03
Jana Euler,
The B-motion alphabet expressing different emotions, 2017
Sérigraphie et spray sur papier
66 x 56cm
Édition de 120 + 20 É.A.
Cette édition est composée de 120 sérigraphies représentant une série de visages qui se transforment en lettres et apparaissent dans quatre versions différentes, pour créer un alphabet à partir des éléments de base de du langage pictural de l’artiste (nez, yeux, bouche). Chaque lettre-visage, à la manière d’un émoticône spécial, exprime une émotion d’une manière exagérée, étrange et parfois drôle, et contribue à la composition d’un mot se référant à une émotion, plus ou en moins en relation avec les autres lettres-émoticônes. Pour ce faire, l’édition se compose de deux couches. La première couche est une sérigraphie noire d’un dessin aérographe. En seconde couche, une peinture aérographe rose est pulvérisée sur certains visages pour composer un mot. Les mots proviennent d’une liste de 120 adjectifs exprimant des affects ou des états d’esprit.
250 € + shipping
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Fundraising 1.02
Peter Fischli,
Logo Painting, 2017
Peinture sur toile, 30 x 30 cm
Édition de 12 + 2 É.A. (+ insert dans May n° 18)
Cette édition est une peinture, peinte à la main, qui se base sur un projet refusé, proposé par l’artiste Peter Fischli deux ans auparavant dans le cadre de la commission d’une œuvre in-situ pour l’aéroport de Francfort. Ce projet a été entièrement conçu en partant du principe qu’il serait de toute façon refusé, motivé par l’idée qu’il lui serait impossible de faire une œuvre d’art dans ce contexte. Le projet proposé était celui d’un chemin de randonnée dans et autour de l’aéroport, accompagné d’un guide de randonnée rédigé dans un style promotionnel pauvre, et d’un logo qui aurait pu être utilisé pour un t-shirt et une casquette. Le guide sera imprimé dans le prochain numéro de May comme insert.
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Fundraising 1.01
Stephan Dillemuth,
tit for tat, 2017
Plâtre, antenne téléscopique, fausse feuille d’or, flocage
Kasperle : 42 cm (94 cm avec l’antenne sortie)
Gretel : 50 cm (100 cm avec l’antenne sortie)
Chaque édition : 5 + 5 É.A. (chaque édition est vendue séparément)
Cette édition se compose de deux personnages, Kasperle et Gretel, figures traditionnelles des spectacles de marionnettes allemands. Kasperle se termine sur un fémur humain, quant à Gretel, avec une patte de biche. Équipées d’une antenne rétractable, ces éditions font références aux objets de communication extravagants conçus pour notre vie quotidienne. La tendance de ces objets à devenir de plus en plus petits, puis de plus en plus gros, plus visibles à nouveau. Nos conversations quotidiennes sont comme un prêté pour un rendu (tit for tat) : du théâtre de marionnettes à la mise en scène de la communication mobile, nos habitudes enfantines continuent d’influencer nos comportements adultes.
1200 € + shipping
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